上記フリーマガジンに以下3タイトルのレビューを寄稿。
①ロリン･マゼール指揮、読売日本交響楽団/マーラー:交響曲第2番（読売日本交響楽団）
各パートの鳴りは身を切り裂く鋭利さ、それを組み合わせ、積み重ねてフィナーレは陰陽光陰が稜々と響き渡る。読響は総力戦。 商用マイクのないときのマゼールの突き抜けを記録した音源。
ロリン・マゼール(指揮) 読売日本交響楽団/マーラー:交響曲第2番「復活」
②渡邉康雄〔p.と指揮〕、オーケストラ･アンサンブル金沢/ベートーヴェン:ピアノ協奏曲第1番･第5番（ライヴノーツ）
渡邊康雄(ピアノ・指揮) オーケストラアンサンブル金沢/ベートーヴェン:ピアノ協奏曲第1&5番「皇帝」
〔参考リンク〕
https://www.iketakuhonpo.com/review/oekと古希の弾き振り、渡邉康雄の「ベートーヴェン-ピアノ協奏曲の世界」
③山本貴志〔p.〕/ドリーミング（Altus）
しなやかなタッチと造形美のバランスが絶妙。選曲のセンスも抜群。
タワーレコード店頭などで手に取ってみて下さい。
現在なら絶対出てこないアプローチ。演奏家のタイプ云々より同時に時代、情報量の違いからくるもの。
いまのアーティストは単にスコアをひとり読み進めるのみならず、ネット含めて音楽学や演奏様式の趨勢などたくさんの情報に接した結果も踏まえ、表現の練度を緻密にあげていく。新しい表現スタイルを探求する一方、様式美への意識は自然と備わる。
エルマンの時代状況だと自身の聴ける範囲の情報しかないので、自らがこうだと思ったのをそのまま伸び伸びやれる。「もしかして変かなあ」と感じることは無いし。みんなが「オレ流」を通し合っていたある意味幸せな時代。
J-SPORTSプロ野球中継が始まり、フジファブリックの歌が流れると心弾む。10年前のWBC中継に始まり曲折を経てアーチのかかった縁だけに続いて欲しい。
ドホナーニは各パートを徹底的に薄く研いでメスの刃に仕立て、スコアを開腹手術する。分析とか治療よりとにかく見せる行為にパッションを燃やし、開けた結果は調整せずにガチで突きつける。このアプローチが面白い結果を生んだレパートリーはメンデルスゾーン、ワーグナー、リヒャルト･シュトラウス、バルトーク、近現代。消化して表現できたオーケストラはクリーヴランド管弦楽団とウィーンフィルハーモニー管弦楽団。本来後者は「円運動」志向の楽団なのでドホナーニの美学（?）と対立するが、それまでも人体組織の中に織り込んで孕ませる指揮者の判定勝ち。
もしドホナーニ指揮、クリーヴランド管弦楽団の「指環」全曲録音（演奏会形式上演を行った後にセッションを組んだ）が完成していたら朝比奈隆のそれと並び立つ、音楽的には対極のユニークな1組になっていた。「ジークフリート」「神々の黄昏」の演奏会形式上演自体は予定通り行われたのか。ライヴ録音が存在するならどのレーベルでも良いから出して欲しい。
ストラヴィンスキー:バレエ≪ペトルーシュカ≫ バルトーク:バレエ≪中国の不思議な役人≫/ドホナーニ指揮、ウィーンフィル
R. Strauss: Salome/ドホナーニ(指揮) ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
ショスタコーヴィチ: 交響曲第10番; ルトスワフスキ: 葬送音楽/クリーヴランド管弦楽団 クリストフ・フォン・ドホナーニ(指揮)
ベートーヴェン(マーラー編): 弦楽四重奏曲第11番｢セリオーソ｣; ブラームス(シェーンベルク編): ピアノ四重奏曲第1番 / クリストフ･フォン･ドホナーニ, ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
上記チクルス完結から30余年、日本のオーケストラの実力は上がり、一応オペラハウス（新国立劇場）もできた。しかし日本人指揮者もしくは日本のオーケストラ･歌劇団体による「指環」のCD･DVDは1セットすら出てきていない。悲しく情けない話。裏を返せば1980年代半ばの新日本フィルの実行力に敬服する。
ワーグナー:ニーベルングの指環 全曲＜タワーレコード限定＞ 朝比奈隆
ワーグナー： 前奏曲と聖金曜日の音楽（パルジファルより）朝比奈隆（指揮）、東京都交響楽団
朝比奈隆(指揮)、大阪フィルハーモニー交響楽団/ワーグナー:楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」より第1 幕への前奏曲
